THE DOORS - Morrison Hotel

1970 / US / Rock・Blues Rock

SCORE - 87 / 100

TASTE / 好み：19 / 20
ACCLAIM / 世評 : 12 / 15
INNOVATION / 革新性 : 15 /20
QUALITY / 完成度: 18 / 20
TIMELESSNESS / 普遍性 : 10 /10
INFLUENCE / 影響力 : 13 / 15

NOTES ON SOUND.

幻想を脱ぎ捨て、荒野のブルースへ
前作『The Soft Parade』の装飾的なサウンドから一転、ジム・モリソンの野性味あふれるブルース＆ロックンロールが帰ってきた原点回帰作。冒頭の「Roadhouse Blues」から土臭いグルーヴが炸裂し、モリソンの歌声はまるで荒野をさまようブルースマンのようにクールだ。アルバム全体を覆うブルージーな空気の中、レイ・マンザレクのオルガンも『Strange Days』で聴かせた呪術的な妖しさとは異なり、より骨太で躍動的な響きを放つ。それでいて「Peace Frog」の鋭いファンクネスや「Indian Summer」の夢見心地な美しさには、ドアーズならではの個性が溢れている。ブルースの原始的な魅力が息づく名作。

English Ver:
Leaving the Illusions Behind, Into the Blues of the Open Road
A return to their roots, Morrison Hotel leaves behind the elaborate arrangements of its predecessor, The Soft Parade, and brings back the raw blues and rock ’n’ roll, driven by Jim Morrison’s untamed spirit. From the opening notes of “Roadhouse Blues,” an earthy groove takes hold, while Morrison’s voice sounds effortlessly cool, like a bluesman wandering through the wilderness. Against the album’s thoroughly bluesy backdrop, Ray Manzarek’s organ takes on a different character from the almost ritualistic eeriness of Strange Days, delivering a more muscular and driving sound. Yet the sharp funkiness of “Peace Frog” and the dreamlike beauty of “Indian Summer” remain unmistakably Doors. A classic that captures the primal appeal of the blues.